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第二十七章 这算是一种成功吗（第2页）

但是在乔治自己的心里，他却觉得十分遗憾。

没有成为最好的那一个，跟失败其实也没什么两样。

不过只要努力的坚持下去，总会有破茧重生的那一天。

也许要十几年，也许，就会在明天。

乔治静静的放下手中的报纸，伸了个懒腰，这些天他也一直关注着全美各地观众对影片的反响情况。

对于任何一个产业，消费者就是上帝。

如何让那些挑剔的观众拍手叫好，心甘情愿的掏出钞票，是每个导演都要毕生修习的功课。

让他高兴的是，许多美国观众在怀着好奇心进入影院观看了《电锯惊魂》后，都对这部影片的印象不错，甚至有人还第二次的走进了影院，为的就是再次欣赏一遍那紧凑而又意外的过程与结局。

让他遗憾的是，《电锯惊魂》看似选了一个合适的时间上映，但其实却是被坑了。

《沉默的羔羊》无疑是近几年来悬疑惊悚片中的上上之作，在这样一部影片还没下线的时候跟它撞了车，这简直就是一个噩梦。

更何况，乔治还需要加强一下他对镜头的诠释能力，许多影评人对他的评价就是：“优点：影片个人风格明显，节奏感极强，喜爱用短镜头快速切换场景，精于蒙太奇拍摄手法。

在拍摄恐怖惊悚类题材时，往往能给观众带来无形的压迫感。

缺点：对镜头前人物的内心捕捉不够，对演员的要求应该进一步加强。

《电锯惊魂》中似乎出现了不少非专业演员，让整个影片下降了一个档次。

应该加强自身对长镜头的把握能力，不然将来拍摄大场面时，很有可能面临失控的危险。”

乔治也意识到了这样一个问题，那就是他好像对大场面的拍摄没有什么经验，实际上整个《电锯惊魂》中也没有他发挥的空间，这样就极其限制了他未来的发展。

看看那些商业大片吧，哪个不是炮火轰天，背景宏大，就连平时拍烂了的飙车追逐戏，也极其考验导演对场面的把握能力，人家观众要看的就是车辆追逐与碰撞过程中产生的那种紧张刺激感。

如果是一个对大场面没信心的导演，很可能就会把大部分镜头切换到车内，主要的内容放在主人公的内心思想以及面部描写上，通过这种手法，一样可以表现整个飙车戏中的紧张感。

不能说孰优孰劣，其实从另一个角度来看，后者反而能更有利于导演对整个影片思想内容的传达与展现。

但是观众们不会管那么多，他们掏钱是来找刺激的，所以他们会觉得不过瘾。

投资方也会不爽，给你几百万是让你撞车玩爆破的，爆破懂吗？你影片里不至少撞翻七八辆车，爆炸场面不少于十几次，好意思叫飙车戏吗？花这么钱可不是让你作心理分析专家的。

不会拍大场面的导演，换句话说，不会烧钱的导演，绝对不会是那些大制作商业片投资方的首选。

这些缺点其实很致命，但得一点点补充才是，毕竟谁也不能一口气吃成个胖子。

乔治决定在自己的下一部作品中，要好好的在弱势环节上做做文章，要不然，这一辈子都不会有什么本质的提高。

不过目前，他还是关心《电锯惊魂》的票房，究竟能达到一个什么地步。

通过未来的记忆，乔治知道，这部影片2004年在北美的票房实际上刚刚过了五千万，全球则是堪堪突破了一亿美元的大关。

但现在只是1991年，这个年代的电影界竞争力远没有未来那么大。

90年代的好莱坞，每年出产的影片质量都不错，远比后来那些粗制滥造的快餐电影强的多。

但是数量比起来，就要差上不少。

观众们没有那么多选择，所以除非是影片太过无聊，否则还是会有人捧场的。

如果是未来，每年上百上千部影片在好莱坞源源不断的涌出，然后再疯狂的挤在一起上映，观众们挑都挑花眼了，票房也变得更为分散起来。

更何况，现在的好莱坞恐怖惊悚类电影似乎还没有走出血肉横飞的怪圈，所以《沉默的羔羊》才会取得了如此大的成功。

看腻了无聊简单的单细胞影片，一些有思想性的惊悚恐怖片也会慢慢成为美国观众们的主流选择对象。